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Die genetische Programmierung des Menschen
Er steckt in uns allen und gilt als das Programm, das uns ausmacht: Der genetische Code. Ist er wirklich die Essenz des Individuums, der Ursprung der Identität und die Definition des Selbst schlechthin?
«Das moderne Konzept des Genes hat dazu geführt, dass der Körper selbst nicht als eine Gegebenheit betrachtet wird, sondern – vergleichbar mit dem Computer – als ein Satz von Anweisungen, als ein Programm, das von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird.» Christina von Braun
Das Zitat von Christina von Braun bringt die Verunsicherung des modernen Menschen zum Ausdruck, der neben allen hilfreichen und bereichernden Aspekten der technologischen Entwicklung auch die Bedrohung durch Gentechnologie wahrnimmt. Veränderte Bedingungsfaktoren des menschlichen Schicksals und der eigenen Reproduzierbarkeit sowie gesellschaftliche Auswirkungen werfen Fragen auf: Was kennzeichnet unsere Individualität neben der rein datenanalytischen Betrachtung? Werden sich in Zukunft Wunschprojektionen als Programmierung realer Körper realisieren lassen? Was ist, wenn unsere Einzigartigkeit einfach weggeklont wird? Wenn sich unser Ich potenziert, ein zweites Ich auf den Plan tritt, ein Alter Ego aus gleichem Fleisch und Blut mit gleichem Aussehen? Sind diese Fragen, die ein kontroverser Wissenschaftsbereich wie die Gentechnologie sie aufwirft, gänzlich neu?
Körperbilder
Die inhaltliche Auseinandersetzung, die ICH² mit der Thematik führt, geht also von einer Fragestellung aus, welche die Menschheit schon immer bewegte. Eine bekannte Verdopplungsproblematik kehrt mit bislang unbekanntem Möglichkeitsspielraum für die künstliche Erschaffung oder Perfektionierung des Menschen auf einem neuen Forschungsstand wieder.
Die intermediale Tanzinszenierung berücksichtigt neben neuesten Forschungen verschiedene Erscheinungsformen einer Begegnung mit dem anderen Ich: im Traum und im Schatten sowie Projektionsmedien vom Spiegel über den Film bis zur digitalen Bildtechnologie. Das Theater, das der Körper selbst auf dem Schauplatz des Unbewussten und der Projektionen spielt, geht in den real existierenden, virtuell entgrenztem Bühnenraum ein. Welche Kunstform wäre hier besser geeignet, dieses „Schauspiel“ zu versinnlichen, als der Tanz? Gegenwartstanz greift als Bewegungskunst der Körper auf neueste Medientechnologien zurück, durch die eine Durchdringung von Virtualität und Realität beschleunigt wird.
CREDITS
Choreography
Mario Schröder
Dancers
Tina Slabon, Lisa Mona Holy May (First season), Isis Calil de Albuquerque (Second season)
Dramaturgy
Mario Schröder, Petra M. Meyer, Tom Duscher
Concept and Script
Student-Team: Alexander Brauch, Jens Ewald, Michel Magens, Patrick Müller, Andreas Meyen, Timo Schuhmacher, Martin Sperling
Visual Design and Realisation
Alexander Brauch, Christian Engler, Jens Ewald, Michel Magens, Patrick Müller (Support: Timo Schuhmacher, Andreas Meyen)
Motion Tracking / V4-Programming
Christian Engler, Jens Ewald, Heinrich Löwe
Music Arrangements
Sven Lütgen
Stagedesign
Manuel Klauser und Jan Reiss
Authors
Maike Brzakala, Michael Ebert-Hanke, Arne Rautenberg
Technical Research
Christian Engler, Muthesius college of art, Dipl. Inf. Markus Schack, FH Kiel/centre for multimedia
Projectmanagement
Maike Brzakala and Tom Duscher, project management Muthesius college of art, Thomas Hörath, public relations ballet Kiel
